Теперь следить за новостями, участвовать в конкурсах, получать информацию о новинках вы можете в наших группах в соцсетях
Мастер-классы от 10 лет и выше - Пейзаж и графика
Мастерклассы / Мастер-классы от 10 лет и выше / Пейзаж и графика
Композиция на тему «город» в стиле кубизм
1. Прежде, чем приступить к работе, познакомимся с понятием «кубизм» и работами художников, которые создали и работали в этом направлении.
Кубизм - течение в искусстве, появившееся в начале 20 столетия. Кубизм изображает объекты реальности максимально примитивно, используя условные геометризированные формы. Каждый предмет условно разбивается на формы. Название направления происходит от французского слова «cube» - куб.
Это направление часто связывают с именами двух великих художников – Пабло Пикассо и Жоржем Браком. Также яркими и заметными художниками кубизма были – Хуан Грис,Фернан Леже, Марсель Дюшан. В России это направление отобразилось в творчестве Петра Кончаловского, Александра Куприна, Ильи Машкова, Роберта Фалька и других.
Новое художественное течение условно было названо кубизмом из-за схожести изображаемых предметов с геометрической фигурой. Оно революционно преображало устоявшиеся каноны современного искусства. Художники-кубисты непримиримо отвергали «условности оптического реализма», отказываясь воспринимать натуру и модель как объект изображения. Они отбросили перспективу и светотень как элементы художественной выразительности.
Новое направление искусствоведы трактовали по-разному. Одни считали, что первые кубисты последовали совету Сезанна объяснять окружающую действительность при помощи геометрических фигур и стали писать методом кубирования. Другие предполагали, что в основе этого течения лежал детский взгляд на мир (трактовка «совмещения планов»). Третьи связывали появление кубизма с новыми открытиями в физике конца XIX – начала XX века (рентгеновские лучи, открытие теории относительности). Также в основе кубизма лежал народный примитивизм Африки, искусство архаики, народное творчество – т.е. умение обобщить сложные явления и предметы до выразительной простоты.
Художники-кубисты основную задачу своего творчества видели не в зеркальном отображении действительности, а в создании иной реальности.
Новаторство кубистов состояло в том, что если живопись импрессионистов провозгласила условный характер цвета, то кубисты выразили новый подход к реальности через условный характер пространства.
Для творчества художников было характерно разграничение объектов изображения на плоскости и дальнейшее сочетание, чередование этих плоскостей. Часто на полотнах живописцев предмет воспроизводился с разных точек (проекций) зрения. Художники-кубисты заявляли, что они изображают не внешнюю, а внутреннюю структуру бесконечности, данной в четырех измерениях. Живописцы представляли объект с нескольких позиций: сверху, снизу, сбоку, изнутри, в результате чего происходило нагромождение отдельных элементов предмета. Иногда художники накладывали фрагменты объекта друг на друга.
Для расширения возможностей нового направления кубисты применяли соединение разнообразнейших техник и материалов. Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек. Известны работы, при создании которых художники использовали куски цветной бумаги, обоев, создавая, таким образом, своеобразные аппликации.
Традиции кубизма впоследствии стали частью новых течений в искусстве.
2. Приступаем к работе. Определяемся с расположением листа. В данном случае выбираем вертикальный формат. У нас будет город, основанный больше на вертикальных ритмах – небоскребы, башни, трубы. Намечаем основные массы домов. Ориентируемся на образ города в целом, на собственные ощущения от его восприятия. Здесь мало плавных линий – как в пейзаже. Это рубленые формы, параллельные и смещенные линии. В этой технике у нас не будет понятно, сколько домов, где конкретно заканчивается одно здание и начинается новое.
3. Продолжаем разрабатывать композицию. Добавляем новые элементы. Возможно, это будет город будущего или современный город. Проявляем фантазию, смотрим фотографии или на реальные высокие дома. Нужно как можно больше смотреть и изучать, анализировать. Чередуем крупные квадраты и трапеции с более мелкими. Но снизу делаем более крупные формы, чтобы город получился «устойчивым» Придумываем интересный силуэт нашей композиции. Не бойтесь наносить много линий, ластиком уберем все лишнее, когда почувствуем, что композиция нас устраивает. Можно ввести в композицию круг – солнце или луну. Чтобы круглая форма не была одна, намечаем ей «поддержку» - несколько полукруглых линий внутри города.
4. Постепенно усиливаем нужные линии и стираем лишние. «Добавляем» окна, проемы. Из полукругов можно сделать антенны. Прорисовываем более конкретно башни, трубы, но сохраняем условно – кубическую стилистику. Стираем лишние линии. Осветляем рисунок или, если он сильно испачкан, или переносим на новый лист.
5. Приступаем к работе цветными мелками и фломастерами. Выбираем цветовую гамму. В данном примере будем использовать оттенки синего, зеленого, серого, коричневого и розового цветов. Начинаем слегка обводить и контуры и закрашивать поверхности.
6. Определяемся, что синий, серый цвета – будут основными. Прорабатываем графику дальше. Мелкие детали обводим фломастерами, т.к. мелки слишком крупные для них. Но мелками удобно закрашивать большие поверхности.
7. Продолжаем заполнять цветом наш рисунок. На некоторые поверхности можно нанести штрихи – они создадут эффект сложности фактур в нашем городе. Это могут быть условные кирпич, бетон, стеклоблоки и т.д.
8. Усиливаем цвет, где необходимо. Усиливаем силуэты, где-то добавляем условные тени. Смотрим, что если появилось много фактурных поверхностей - добавляем локально закрашенных, чтобы они уравновесили друг друга. Белый цвет остается как фон и немного внутри домов. Ластиком сотрите ненужные теперь карандашные линии. Попробуйте нарисовать город или вид из окна в такой технике. Это интересно!
| STABILO4KIDS.RU 2020 |
|
|